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Augustus Pablo


 Horace Swaby (21 de junho de 1957 - 18 de maio de 1999), mais conhecido como Augustus Pablo, foi um músico, dubman e produtor jamaicano, tendo iniciado a carreira na década de 1970. Foi também um devoto Rastafari.

Suas produções eram influenciadas por King Tubby, famoso produtor de dub e reggae jamaicano. Com a escaleta, um instrumento inicialmente usado para lecionar música nas escolas públicas da Jamaica, no reggae rompeu fronteiras mundiais. Gravou com muitos artistas Jamaicanos de Reggae e Dub, entre eles: Hugh Mundell, The Scientist, Jacob MillerBob Marley & The Wailers e outros.

Augustus Pablo faleceu decorrente de um pneumotórax em 18 de maio de 1999 em um hospital de Kingston.[1] Ele era portador de problemas neuromusculares em decorrência da Miastenia grave.[2]

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Desmond Dekker


 Desmond Dekker perdeu os pais durante a adolescência e foi nessa época que começou a trabalhar como soldador. No trabalho era encorajado pelos colegas a cantar, e por esse motivo, no ano de 1961, resolveu participar de uma audição para o selo Studio One, de "Coxsone" Dodd e para o selo Treasure Isle, de Duke Reid.

Nenhum dos dois ficou impressionado com Desmond, que resolveu tentar a sorte no selo de Leslie Kong, junto com Derick Morgan. Com o apoio de Morgan, conseguiu ser contratado, mas não pode gravar até 1963, pois Leslie Kong estava esperando Desmond achar a música perfeita. E foi com a música "Honour Your Father and Mother" que isso aconteceu. A música se tornou sucesso e em seguida vieram "Sinners Come Home" e "Labour for Learning". Foi nessa época que Desmond trocou seu sobrenome de Dacres para Dekker. O hit que veio em seguida foi "King of Ska", que contou com os The Maytals nos backing vocais.

Com a música "007 (Shanty Town)", tornou-se um ícone para os rude boys e uma das figuras mais importantes da cena mod britânica.

No final dos anos 70, assinou com o Stiff Records, um selo punk ligado ao movimento two tone e lá permaneceu de 1980 a 1983. Ainda nos anos 80, assinou um contrato com a Trojan Records, onde teve muitos de seus álbuns relançados.

Ao longo dos anos, continuava fazendo inúmeros shows pelo mundo, principalmente pela Europa. Morreu em 25 de maio de 2006 de ataque cardíaco em sua residência em Surrey, na Inglaterra. Foi enterrado no Streatham Vale Cemetery em Londres.

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Don Carlos


 Euvin Spenser mais conhecido como Don Carlos, nasceu no dia 29 do 06 de 1952 no distrito de Waterhouse - Kingston, capital da Jamaica, a realidade dura, enfrentada desde os primeiros dias de sua vida, trouxe inspiração para o artista que compôs obras esseciais do reggae, tais como "Harvest Time", "Just Passing Glance", "Gheto Living" e "Seven Days a Week". Podemos dizer que Don Carlos nunca lançou um álbum fraco em toda a sua carreira, sendo impressionante a sequência de reggae que o mesmo vememplacando desde 1965.

Dom Carlos canta o otimismo em suas músicas levando aos ouvintes uma mensagem de respeito sempre.
O cantor jamaicano possui 45 anos de carreira e mais de 30 álbuns lançados.
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Festival Cultura Reggae 407 anos de Belém


 Ainda como parte dos festejos dos 407 anos de Belém, o Festival Cultura Reggae reuniu diversos artistas desse estilo musical, com o intuito de fazer um tributo ao segmento na cidade. O evento ocorreu neste domingo, 15, na praça Waldemar Henrique, bairro do Reduto. Até às 17h passaram pelos três palcos, montados na praça, 30 DJs e sete bandas de reggae, que garantiram a alegria do público presente no local.

O Festival de Cultura Reggae é uma realização do Fórum Paraense de Reggae e conta com patrocínio da Prefeitura Municipal, por meio da Fundação Cultural do Município de Belém (Fumbel).

Entre as atrações do festival, a DJ Miriam Roots foi uma das primeiras a se apresentar. “Por muito tempo, aqui aconteceu o tributo a Bob Marley. Por isso, voltar a se apresentar nesta praça, com o apoio da prefeitura, está sendo incrível. Hoje celebramos o reggae aqui”, contou a DJ. 

Festa, política e resistência

“O objetivo principal desse evento é mostrar que o reggae não se limita somente à festa, mas também é uma questão política e de resistência”, afirmou um dos organizadores, Eder Dutra, sobre o evento. 

O festival se iniciou no último dia 12 de janeiro, dia do aniversário de Belém, com rodas de conversa sobre o movimento reggae na capital paraense, culminando nas apresentações deste domingo, na praça Waldemar Henrique. 

A estimativa da organização é que dez mil pessoas passaram pelo festival, de maneira rotativa. O professor Otávio Rodrigues e a doméstica Elaine Guimarães estavam entre tantos casais que prestigiaram o evento. Eles vieram do bairro da Terra Firme.

“Na minha visão, depois de São Luís, Belém é a cidade que mais gosta de reggae no Brasil. Então, é muito importante divulgar e valorizar esse estilo de música”, acredita o professor Otávio. 

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A HISTÓRIA TRIBO


 A história da banda Tribo de Jah iniciou-se na Escola de Cegos do Maranhão, onde, se conheceram os quatro músicos cegos e um quinto músico com visão parcial (apenas em um olho), lugar em que viviam em regime de internato, começaram a desenvolver o gosto pela música improvisando instrumentos e descobrindo timbres e acordes. Posteriormente passaram a realizar shows nos bailes populares da capital (São Luiz) e outras cidades do interior do estado fazendo covers de seresta, reggae e lambada.


Foi neste momento que surgiu o radialista Fauzi Beydoun, nascido em São Paulo, filho de italianos com libaneses, que já havia morado quatro anos na Costa do Marfim (África), grande aficionado pela cultura reggae a qual era efervescente em São Luis nos anos 80, e que se tornou um fenômeno quase inexplicável nas terras brasileiras do Maranhão, invadindo inicialmente os guetos para depois tomar toda cidade, o interior do estado e até os estados vizinhos.

O reggae viria marcar profundamente a já tão forte e original cultura maranhense, contestado por uma minoria de intelectuais conservadores e abraçado pela grande massa, que através desse estilo musical originaria o título de “JAMAICA BRASILEIRA” à capital do Maranhão. Centenas de clubes de reggae com suas “radiolas” (potentes equipamentos de som que se encarregavam de divulgar o ritmo quando ainda não era tocado nas rádios) e depois diversos programas de rádios que finalmente viriam aderir o mesmo em busca de audiência justificariam largamente o título conquistado. Foi neste cenário que a Tribo de Jah deu a partida para difundir o seu reggae roots até os ossos, com suas mensagens de amor e paz, políticas sociais e divinas, as quais afastaram das grandes gravadoras, as rádios não tocavam, a TV tampouco informava e os jornais faziam vistas grossas. De forma independente a Tribo de Jah foi fazendo shows e divulgando seus discos, hoje conta com uma gravadora e uma distribuição a nível nacional.

Passados dez anos de trabalho com direito a uma escala no principal palco do reggae mundial (REGGAE SUNSPLASH FESTIVAL – JAMAICA 95), após ter se apresentado nos quatro cantos do país (de Belém a Porto Alegre, passando pelo Canecão e Metropolitam – Rio, Palace e Olimpia – São Paulo) e alguns pontos internacionais (Buenos Aires – Argentina, Caiena – Guiana Francesa, além de shows na Europa em paises como a França e Itália) denotam o momento muito especial no caminho que a Tribo de Jah vem trilhando para um inevitável reconhecimento de seu trabalho tanto no Brasil como no exterior.
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Bunny Wailer


 Neville O'Riley Livingston, mais conhecido como Bunny Wailer ou mesmo Bunny Livingston (Kingston, 10 de abril de 1947  Kingston, 2 de março de 2021), foi um cantor, compositor e percussionista de reggae. Foi um integrante da formação original do grupo de reggae The Wailers, juntamente com Bob Marley e Peter Tosh.

Bunny viajou em turnê com os Wailers pela Inglaterra e Estados Unidos, mas logo tornou-se relutante em deixar novamente a Jamaica. Ele e Tosh foram marginalizados no grupo quando os Wailers começaram a fazer sucesso internacional, com todas as atenções focadas em Marley. Wailer e Tosh subsquentemente deixaram a banda para seguirem carreira solo. Eles foram substituídos pelas "I Thress", uma estratégia com vistas a ampliar o sucesso dos Wailers no mercado não-jamaicano.

Depois de deixar o grupo, Bunny fixou-se mais em seus princípios espirituais. Assim como os outros Wailers, ele era um rasta declarado. Produziu alguns dos seus álbuns, além de compor e regravar a maioria do material do catálogo dos Wailers. Ele obteve sucesso gravando músicas apolíticas, mais pop e dançantes. Bunny sobreviveu aos seus contemporâneos quando a morte violenta era um lugar comum.

Wailer ganhou três Grammys de "Melhor Álbum de Reggae" de 1990, 1994 e 1996 pelo seu desempenho em Time Will Tell: A Tribute to Bob MarleyCrucial! Roots Classics e Hall of Fame: A Tribute to Bob Marley's 50th Anniversary respectivamente.

Morreu em 2 de março de 2021, aos 73 anos de idade, no Medical Associates Hospital em Kingston.

Discografia solo

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Museu Peter Tosh será aberto na Jamaica


 Segundo o site The Jamaica Stars, está tudo pronto para a abertura do Peter Tosh Museu em Kingston, Jamaica. Porém, até agora nenhuma data oficialmente foi divulgada.

Peter Tosh, juntamente com Bob Marley e Bunny Wailer, foi um dos fundadores da banda de reggae mundialmente famosa The Wailers. O museu será localizado no The Pulse Centre, Trafalgar Road, e será nomeado de Peter Tosh Square.

A famosa guitarra M16 de Tosh e seu amado monociclo, que se tornou um de seus meios favoritos de transporte, são dois dos artefatos que são esperados para chamar a atenção significativa do público.

Os fãs também poderão ver alguns artefatos de Tosh que nunca foram exibidos publicamente antes e terão ainda a oportunidade de comprar mercadorias exclusivas no museu.

Winston Hubert McIntosh, juntamente com Bob Marley e Bunny Wailer, são duas grandes referências mundiais do reggae. Após sua saída do The Wailers, consagrou-se como artista solo e divulgador do rastafarianismo, por fazer campanha para a abolição do apartheid na África do Sul e para a legalização da maconha em seu país

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Gregory Anthony Isaacs


 Gregory Anthony Isaacs, mais conhecido como Gregory Isaacs (Kingston, 15 de julho de 1950 – Londres, 25 de outubro de 2010)[1][2][3] foi um cantor de reggae jamaicano, considerado uma das vozes mais sofisticadas do gênero.

Suas músicas se tornaram grandes clássicos do reggae romântico e em uma lista com mais de 500 discos gravados, destacam-se alguns dos mais conhecidos álbuns da história da música jamaicana, entre eles: Mr. Isaacs de 1977, Slum in Dub de 1978, Soon Forward de 1979, Night Nurse, lançado em 1982, Feature Attraction, lançada em 1989.

Biografia

Em sua juventude, Gregory tornou-se veterano em concursos de talento que faziam grande sucesso na época na Jamaica. Em 1968, fez sua estréia gravando um dueto com Winston Sinclair"Another Heartache", gravada pelo produtor Byron Lee. O single vendeu pouco e Gregory juntou-se a dois outros cantores (Penroe e Bramwell) formando o trio The Concords que teve curta duração, gravando para Rupie Edwards e Prince Buster. O trio se separou em 1970 e Gregory lança então sua carreira solo, a princípio produzindo sozinho seus discos e também gravando para Rupie Edwards.

Em 1973 juntou-se a outro jovem cantor, Errol Dunkley para começarem juntos o selo African Museum e junto uma loja. Rapidamente estourou com o hit "My Only Lover", creditado como o primeiro gravação lovers rock já feita. Ele gravou para outros produtores a fim de manter o seu próprio selo, criando uma série de sucessos nos três anos que se seguiram, incluindo desde baladas até reggae roots. Entre os sucessos estão: "All I Have Is Love""Lonely Soldier""Black a Kill Black""Extra Classic" e sua versão cover de Dobby Dobson "Loving Pauper".

Em 1974 começa a trabalhar com o produtor Alvin Ranglin, e neste ano conquista o primeiro single no topo das paradas jamaicanas com "Love Is Overdue". Isaacs gravou para os maiores produtores jamaicanos durante toda a década de 70, incluindo Winston "Niney" HolnessGussie Clarke ("My Time"), Lloyd Campbell ("Slavemaster"), Glen Brown ("One One Cocoa Fill Basket"), Harry MudieRoy CousinsSidney Crooks ( Give a Hand) e Lee "Scratch" Perry ("Mr. Cop").

No fim dos anos 70, Gregory já se consolidava como um dos maiores cantores de reggae do mundo, viajando regularmente para os EUA e Inglaterra, e seu sucesso era comparável apenas ao de Bunny Wailer, Dennis Brown e Bob Marley.

Entre 1977 e 1978, Isaacs se uniu novamente com Alvin Ranglin, gravando uma série de sucessos, incluindo "Border" e "Number One" para a etiqueta do GG do Ranglin.

Estrelato internacional parecia assegurada em 1978, quando Isaacs assinou com a Virgin Records desdobramento Line Records da frente, e apareceu no filme Rockers , em que ele cantou "senhor de escravos". A Cool Ruler (que se tornou um de seus apelidos) e Soon Avançado álbuns, no entanto, não conseguiu vender tão bem como esperado, [6] embora sejam agora consideradas entre seus melhores trabalhos. Em 1981, ele fez sua primeira aparição no Reggae Sunsplash Festival (voltando ao ano até 1991), e ele mudou-se para o Carisma Registros desdobramento Pre, que lançou seu The Lonely Lover(outro apelido que ficou preso) e Gregory Mais álbuns, juntamente com uma série de singles de sucesso, incluindo cada vez mais "Tune In", "Amante Permanente", "Rudy lamentando" e " Homenagem a Waddy". Ele assinou contrato com a Island Records e lançou o álbum que finalmente viu romper a um público mais amplo, "Night Nurse", a faixa-título de seu primeiro álbum para o selo (Night Nurse (1982)). Apesar de "Night Nurse" não foi um sucesso de gráfico em qualquer Reino Unido ou dos Estados Unidos, foi imensamente popular em clubes e recebeu o jogo de rádio pesado, eo álbum alcançou a posição # 32 no Reino Unido. Este sucesso para Isaacs coincidiu com problemas de droga com cocaína que o viu servir uma pena de prisão de seis meses em Kingston em 1982 por posse de armas de fogo sem licença. Isaacs alegou que ele tinha as armas apenas para proteção, mas verificou-se que esta foi a sua prisão 27 e que Isaacs tinha se envolvido no tráfico de drogas e tinha se tornado viciado em crack . Ele celebrou sua libertação da prisão com o seu segundo álbum Island, Out Deh! (1983). Isaacs foi destaque no 1982 documentário Land of olhar para trás .

Quando seu contrato com a Island terminou, Isaacs retornou em 1984 com o "Kool Régua Come Again" single, e começou um período de gravação prolífico, trabalhando com os produtores, incluindo Prince Jammy , Hugh "Redman" James, Bobby Digital , Tad Dawkins e Steely & Clevie , mantendo um padrão consistente, apesar do volume de trabalho produzido. Isaacs, então, construiu um forte relacionamento com Gussie Clarke da etiqueta da música Works. Eles começaram com 1,985 álbum privada Beach Party Isaacs ', e teve um enorme sucesso com "Rumours", em 1988, que foi seguido por solteiros mais populares, incluindo "Mente Yu Dis", "Rough Neck", "Too Good To Be True" e "Report to Me". A associação com Clarke continuou até o início de 1990, em parceria com os cantores, incluindo Freddie McGregor , Ninjaman eJC Lodge . [9] Ele dueted com Beres Hammond em 1993 Philip "Fatis" Burrell -produced "One Good Turn", Burrell também produzir álbum de 1994 Isaacs 'Midnight Confidencial.

Na década de 1990 o rótulo Museu Africano continuou a lançar toda a música Isaacs', e que de artistas, ele produziu. Em 1997 Simply Red coberto " Night Nurse "e teve um hit com ele. Isaacs continuou a gravar e se apresentar ao vivo na década de 2000. Em 2005, Lady Saw produziu uma outra versão de "Night Nurse" com ela torrar ao longo dos originais letras.

Toxicodependência Isaacs 'teve um grande impacto na sua voz, com a maioria de seus dentes caindo como resultado. Isaacs disse de seu vício em 2007: "As drogas são uma arma aviltante Foi a maior faculdade nunca, mas a. mais taxa de escola caro já pago - .. a High School Cocaína eu aprendi tudo, e agora eu colocá-lo no lado".

Ele também se apresentou no 2007 ICC Cricket Copa do Mundo inauguração em Jamaica.

Em 2007, ele colaborou com o grupo de rap Espanhol Flowklorikos / Rafael Lechowski álbum Donde Duele Inspira.

Em 2008, após cerca de 40 anos como um artista de gravação, Isaacs lançou um novo álbum de estúdio novíssimo Me, que foi nomeado para o Grammy Awards de 2010. O álbum recebeu críticas positivas dos críticos, como este comentário de Reggae Vibes: "Gregory está de volta, e como! 'Marca New Me' é um título do álbum muito apropriado para o novo álbum do governante legal. Ele está de volta em um estilo diferente, mais ou menos como estávamos acostumados a partir desta grande 'amantes & raízes "artista". Isto foi seguido em 2009 pelo álbum My Kind Of Lady.

Em 2010, Gregory Isaacs colocar para fora o último de seus álbuns para ser lançado enquanto ele ainda estava vivo; Isaacs Atende Isaac, com o cantor reggae do Zimbabué, o rei Isaac. Em novembro de 2010, Isaacs Atende Isaac foi nomeado para Melhor Álbum Reggae para os Grammy Awards 2011, dando Gregory Isaacs sua quarta indicação ao Grammy, e do Zimbabwe Rei Isaac, seu primeiro.

Um anúncio para um concerto Gregory Isaacs em Negril

The Cool Ruler: a trajetória do cantor Gregory Isaacs

Conhecido como The Cool Ruler, por sua voz suave e extremamente emotiva, Isaacs, um dos cantores de reggae mais populares do mundo, gravou vários sucessos durante os anos 70 e 80, incluindo a favorita e perene Night Nurse.

Isaacs permaneceu ativo como um artista, performer ao vivo e produtor nas décadas que se seguiram. Embora mais conhecido por baladas românticas, entregues com um toque de vulnerabilidade, ele também se destacou em canções de protesto social e no engajamento que expressava o seu orgulho inabalável na sua herança Africana.

O prolongado uso de drogas e o envolvimento em atividades criminosas levaram a longos períodos de encarceramento e repetidas prisões, acelerando o seu declínio físico.

Isaacs nasceu em Fletcher’s Land, uma extensão, particularmente, negligenciada do gueto da capital jamaicana, Kingston. Seu pai partiu para os EUA durante sua infância, então Gregory e seu irmão mais novo, Sylvester, foram criados por sua mãe nas ruas violentas da vizinha Denham Town. Mostrando a aptidão natural para cantar, Isaacs começou a causar impacto em concursos de talentos durante a adolescência (muitas vezes em duo com Sylvester). Ele foi inspirado por ídolos como Sam Cooke e Otis Redding, além de bandas locais, incluindo Alton Ellis e os Melodians, enfatizando influência da sua mãe como o seu primeiro modelo vocal.

Em 1968, Isaacs gravou e produziu Another Heartache, com a participação da aspirante a cantora do seu bairro, Winston Sinclair, mas a música afundou sem deixar vestígios. O seu próximo esforço, Ballroom Floor, foi gravado por Prince Buster, depois de receber uma recomendação pessoal de um gangster local, Lester Lloyd Coke (ou Jim Brown). Na mesma época, Isaacs vendia maconha para Toddy Livingston, pai do cantor Bunny Wailer.

Gregory Isaacs no Sunsplash Music Festival em 1985 / Foto: Sipa Press / Rex Features

Isaacs posteriormente formou o trio Concords e gravou uma série de músicas impressionantes para Rupie Edwards, em 1969, dos quais o mais notável foi Don't Let Me Suffer, além de outros singles solo como Too Late e Lonely Man. Em 1970 ele formou o selo independente Museu Africano com Errol Dunkley. Eles alcançaram sucesso imediato com Dunkley's Movie Star and Isaacs's e a moderadamente popular My Only Lover de Isaacs com banda de apoio dos Wailers, da qual Dunkley se separou para fundar a sua própria gravadora.

O primeiro sucesso substancial de Isaacs, All I Have Is Love, foi produzido por Phil Pratt, em 1973. No ano seguinte, ele obteve um sucesso ainda maior com Love Is Overdue, o primeiro de vários para o produtor Alvin "GG" Ranglin, que logo publicou o álbum de estreia Isaacs, Person (1975).

Como as suas habilidades de composição estavam amadurecidas, Isaacs mudou o foco para abordar a injustiça social, na obra que expressa a saudade ancestral de sua terra natal Africana e deixou crescer os dreadlocks como um sinal de seu compromisso com a fé Rastafári. No estúdio Black Ark de Lee Perry, ele finalizou o hino Mr Cop, em 1976, e a censurada Black Against Black, que condenava a violência autodestrutiva do gueto. Após o lançamento do álbum conceitual, em 1977, Isaacs recebeu um grande impulso na carreira em 1978, assinando com a Virgin Records para produzir o álbum Cool Ruler e fazer uma aparição no filme Rockers. O Virgin, de 1979, acompanhado de Soon Forward, incluiu Mr Brown e uma faixa-título popular, que foi uma das primeiras gravações a fazer uso das habilidades de produção de Sly e Robbie.

A mudança para a subsidiária Pre, da Charisma Records, em 1980, trouxe o álbum Lonely Lover e, em seguida, More Gregory, este último obtendo sucesso nas paradas jamaicanas. Os álbuns foram apoiados pela banda Roots Radics, com a qual Isaacs excursionou ao Reino Unido em 1980-81. Night Nurse (1982), lançada pela Island, era o seu maior sucesso comercial até aquela data, mas assim como ele chegou ao auge de popularidade, surgiram problemas. Isaacs foi preso na Jamaica após a descoberta de uma arma de fogo, sem licença, na sua casa e ele também cumpriu pena por posse de cocaína. Ele abordou a sua experiência na prisão na canção Out Deh! (1983).

Depois de gravar o álbum relax Private Beach Party para o produtor Gussie Clarke, em 1985, ele voltou a produzir um trabalho menos expressivo para produtores relativamente desconhecidos. Mais tarde, em 1987, outra apreensão de cocaína levou-o para a reabilitação. Isto foi seguido por um período mais produtivo que culminou com o lançamento de Red Rose for Gregory (1988), um álbum dancehall de sucesso lançado pela Clarke, com o excelente single Rumours.

Embora Isaacs tenha lançado mais alguns hits jamaicanos, através da gravadora britânica Acid Jazz, e instalado um estúdio de gravação na Jamaica, além de ter lançado a carreira de seu filho Kevin, ele continuou a usar drogas. Isto resultou em várias criações irregulares, a perda de vários dentes e a reputação de falta de confiabilidade. No entanto, Isaacs manteve fãs leais, tanto na Jamaica como no exterior.

The Cool Ruler Reggaeando na Bahia

Gregory Anthony Isaacs, cantor, compositor e produtor musical, nascido em 15 de Julho de 1951; morreu de câncer aos 59 anos, em 25 de outubro de 2010, deixando a esposa Linda e vários filhos.

Leões de Israel

A Super Banda de Apoio da Turnê Brasileira de Gregory Isaacs

A Leões de Israel, com 13 anos de história, é uma das maiores referências do Reggae Nacional.

Respeitado no cenário reggae, em 2006, os Leões de Israel recebem convite para participar do “Rebel Salute Festival” na Jamaica, sendo em toda a história do festival, a única banda brasileira de reggae convidada. Apresentaram-se também nomes como: Burning Spear, Thirld Word, Inner Circle, etc.

Com um som de qualidade, a banda foi conquistando seu espaço e o respeito de artista renomados no segmento, como o cantor jamaicano Gregory Isaacs, que os convidou para acompanhá-lo em suas turnês de 2005 e 2007 Os shows passaram pelo Norte/Nordeste do Brasil e alguns países da América Latina. Da primeira excursão de 2005 foi lançado o DVD do Festival “República do Reggae” realizado em Salvador.

Como uma backing band ou "banda de apoio", já colaboraram com uma série de cantores do reggae internacional. Com o sucesso dessa primeira turnê com Gregory Isaacs, a banda foi chamada para acompanhar outros astros da música reggae como Clinton Fearon (2007), novamente Gregory Isaacs em 2007 e 2009, Pablo Moses (2008), Eek-a-Mouse (2010), Doreen Schaffer (2011), Siddy Ranks (2011), Max Romeo (2010 e 2011) e The Abyssinians (2012 e 2103) e Marcia Griffiths (2013).

Os Leões do Reggae

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Bob Marley Músico jamaicano


 Bob Marley (1945-1981) foi um cantor, compositor e guitarrista jamaicano, responsável por tornar o reggae um ritmo conhecido mundialmente. Foi também um dos maiores representantes do movimento religioso Rastafári.

Primeiros anos

Robert Nesta Marley nasceu em Saint Ann, zona rural do norte da Jamaica, no dia 06 de fevereiro de 1945. Era filho de um militar branco, capitão do exército inglês, e de uma jovem negra jamaicana.

Sua mãe Celella Booker deu a luz com apenas 18 anos após ter se envolvido com o britânico de mais de 50 anos, que passou a ajudar financeiramente no sustento do filho, mas não era presente.

Após a morte do pai, em 1955, Marley e sua mãe foram morar na comunidade de Kingston. Lá, Bob sofreu discriminação por ser fruto de uma relação entre uma negra e um branco, sendo assim "pardo", fato que não era bem visto pelos negros daquela época e lugar.

Carreira musical

Os amigos, Bob Marley e O’Riley Livington – o “Bunny”, começaram a fazer música e usavam instrumentos improvisados.

Posteriormente, através do cantor local Joe Higgs, que lecionava canto, Bob e Bunny conheceram Peter McIntosh que se juntou ao grupo.

Em 1962, o empresário Leslie Kong ouviu Marley cantar e o convidou para gravar em estúdio o single “Judge Not”, era o início da carreira de Marley.

No ano seguinte, Marley formou, junto com Bunny e Peter, um grupo de reggae chamado Wailing Waillers. Eles tocavam o principal ritmo do país, o ska, do qual se originou o reggae, que se baseia em uma mistura de sons africanos com o rhythm & blues (R&B).

O primeiro single da banda, “Simmer Down”, foi a música mais executada nas rádios jamaicanas durante dois meses seguidos. Na época, o grupo já contava com mais três integrantes: Junior Braithwaite e os backing-vocal Beverly Kelso e Cherry Smith.

Em 1966, Bob Marley se casou com Rita Anderson e viajou para os Estados Unidos, onde permanece durante oito meses ao lado da mãe e do padrasto.

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